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En la imagen de arriba podemos corroborar que @Jack fue de los primeros en registrarse pues lo hizo el 21 de Marzo de 2006. El uso es muy sencillo solo debes poner tu nombre de usuario en Twitter y así obtendrás tu fecha de registro.

¿Y tú cuando te registraste en Twitter?

si quieres visita aquí http://www.twtaniv.com

2. C (Ken Thompson Left & Dennis Ritchie Right)

3. C++ (Bjarne Stroustrup)

4. Python (Guido van Rossum )

5. Fortran (John W. Backus)

6. Linux Kernel (Linus Benedict Torvalds)

7. Perl (Larry Wall)

8. C# (Development team led by Anders Hejlsberg)

9. Ruby (Yukihiro Matsumoto)

10. Ruby on Rails (RoR) (David Heinemeier Hansson)

11. JavaScript (Brendan Eich)

12. PHP (Rasmus Lerdorf)



El número de columnas, los colores de las secciones, el estilo de letra para cada sección, para los encabezados, títulos, pie de foto, etc. se basa en las preferencias de comunicación.

En la revista que vemos se establece el estilo para índice:

La página Editorial:

Ya en los interiores se determina en donde existirá el título de cada sección.
El nombre del artículo, una breve descripción de lo que el lector disfrutará y el texto está compuesto por tres columnas. Se pueden añadir algunas formas de llamar la atención como la letra capitular al inicio del artículo.
En la maquetación se determinó que los anuncios irían en la página contigua y serían de página completa:

La misma disposición se ve en esta página, por supuesto que se sigue una misma línea, pero está en el diseñador crear páginas que siguiendo la consistencia del diseño pueda crear páginas únicas:

Cuando no existe un anuncio se puede “jugar” con una buena fotografía o ilustración:

Cuando se diseñan los interiores creamos las “páginas maestras”, estas se determinan dependiendo las secciones de la revista, por ejemplo en donde va el número de página, el logo, el nombre de la revista y cuantas columnas se requieren en las diferentes secciones.
No es lo mismo las páginas maestras de un texto corrido que alguno que tenga media página de anuncio o las páginas donde se encuentra el índice.

Una página maestra se ve como algo así en InDesign:

O en QuarXpress:

Las hojas de estilos pueden ser de párrafo.
En InDesign:

En QuarkXpress:

También existen los estilos de carácter:

En este punto es donde se prefiere a los programas como InDesign y QuarkXpress, se crean estilos, se cambian, se borran, se sustituyen y sólo se sienta uno frente al monitor y ve como se cambia todo el texto en segundos. ¡Una maravilla!!!
Imagínense si a nuestro cliente se le ocurre que todas las capitulares de las 64 páginas se cambien de tipografía y color. Con estilos se hace en un santiamén.

Dentro de la mercadotecnia, ya se han arreglado cuanto costarán los anuncios, si es de doble página, página completa, media página, etc.
Se debe determinar con anterioridad los precios y ya con los espacios de anunciantes correspondientes crear la maqueta. Con el diseño establecido.

En realidad no existe una receta para diseñar revistas, cada tema requiere un estudio profundo de los métodos de comunicación.

En otros posts he recibido pedimentos de cómo diseñar una revista para determinado tema o tópico, no existe un procedimiento o camino único.

Lo principal es que se diseñe pensando en el futuro, por ese motivo es que se requiere el programa adecuado, digamos que si se diseña en Word una revista interna funcionará muy bien, pero si se necesita imprimir 10000 ejemplares de esa misma revista en papel especial con barniz, con imágenes en alta resolución, etc.
Me temo que ningún impresor tomará el documento hecho en Word.

En alguna ocasión en nuestro foro surgió una discusión porque alguien dijo que había diseñado una revista enteramente en Photoshop y que no necesitaba nada de InDesign o QuarkXpress, -Claro que se puede hacer, pero de eso a que sea productivo el proceso, es muy diferente.

A un diseñador profesional se le pide que esté hecha en esos programas para que no existan las interrogantes de qué tipografía es para los encabezados, para el cuerpo del texto, de qué tamaño hizo las letras del índice, etc.
Todo está allí en páginas maestras y hojas de estilos, para que los diseñadores junior puedan “sólo llenar con contenido” la revista. Así pierden menos tiempo en la producción.
Claro que deben utilizar su creatividad para que aunque ya exista la maqueta de la revista se puedan crear páginas interesantes, nótese el caso de la revista Rolling Stone, donde cada página es una buena enseñanza en el Diseño Editorial.



Beyond es nuevo adelanto en la tecnologia 3D que nos viene de la mano del Laboratorio Media del MIT, se compone de varias partes que explicamos por separado, en primer lugar y en la parte de abajo del juguetito tenemos el proyector que sera el encargado de imprimir en la base en 2D el dibujo que realizamos nosotros.

En segundo lugar esta la mesa de dibujo que mas bien es una pantalla donde nosotros realizamos el diseño y donde el proyector ira imprimiendo la imagen que nosotros le damos.

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Ahora le toca el turno al cuarto componente, se trata de un guante que tanto la pantalla como el proyector como el boli detectan y gracias al cual podremos controlar todas las diferentes figuras geométricas, esto es maravillosos para arquitectos y diseñadores de interiores por ejemplo.

Y por ultimo pero no menos importante nos queda el detector de cara, esto en realidad es lo mas divertido de Beyond ya que tiene un sistema por el cual detecta nuestra posición en todo momento ante la mesa de dibujo y de esta manera dependiendo de hacia donde nos estamos moviendo nuestro diseño se moverá para que siempre podamos tener la perspectiva de las 3 dimensiones.

Sin duda Beyond es un nuevo adelanto en la tecnologia 3D, esta claro que si tenemos reproductores y grabadores por que no tener también plataformas de dibujo 3D en tiempo real, es cuestión de meses que el 3D entre en nuestras vidas a todos los niveles y debemos tener conocimiento de todas sus posibilidades y virtudes.

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Recuerdan el Doodle de la Copa del Mundo? O el de Frida Kahlo hace una semana? Seguramente recuerdan el de Pac Man, verdad (el de la foto)?

Pues bien, Google ha lanzado un nuevo video que nos da una idea, por fin, de quiénes están detrás de todos los Doodles (doodle viene de “garabato”) que vemos constantemente en la página del buscador

Donde encontrar Doodles pasados?

Si quieren encontrar Doodles que vinieron y se fueron, pueden darle un vistazo a Google.com/Logos, que tiene un archivo que data de 1998 a la fecha, recopilando todos los Doodles que adornaron al search engine

Dato curioso: el símbolo misterioso en los Doodles

Hubo un tiempo en el que un símbolo misterioso empezó a aparecer en algunos Doodles, descubierto por Google Blogoscoped. Inicialmente, fue encontrado en el Doodle honrando a Nikola Tesla, el 10 de Julio del año pasado. Fue entonces que muchos lectores empezaron a revisar con lupa otros Doodles alojados en el archivo que vimos líneas arriba, y encontraron esto:

Como es común en las Interwebs, se empezaron a generar teorías de conspiración, incluso ligando el pequeño símbolo con el “All Seeing Eye”, o el Ojo que todo lo ve, presente en billetes de $1 y símbolo de los Masones.

Sin embargo, todo tenía una simple explicación. Extraña sólo, si no han jugado nunca The Legend of Zelda, ya que se trataba de nada más y nada menos del Triforce, un símbolo bastante representativo de esta saga de videojuegos.

La respuesta? Susie Sahim, una de los artistas encargados de realizar los Doodles, es una enorme fan de The Legend of Zelda, y ese pequeño “Triforce”, era su marca personal en cada uno de los Doodles que realizó.

Visitando The Uber Review me topé con este video, CRUSH de Eric Ross en Think Geek (Link). La producción del video es realmente impecable, con una excelente elección musical, filtros “cinemáticos” aplicados a la imagen, y una muy buena edición.

El problema? Que nos vende un truco que probablemente todos conocemos, o aprendimos alguna vez en clases de ciencia, en el colegio.

Con un título como CRUSH Ilusión y un video como el que vieron arriba, seguramente no es difícil convencernos, pues, que $30 es un precio justo para pagar por este genial truco, verdad? Y de hecho, según la descripción del DVD, se nos muestran dos maneras de hacerlo, mientras que aquí publicaremos sólo una (ya saben, la que probablemente aprendimos en el colegio, y que no recordamos).

Lo único que tenemos que hacer?

* Llenar la botella de agua caliente (basta con dos a tres dedos).
* Arrojarla rápidamente, y tapar nuestra botella.
* Empezar a hacer nuestro show y, en segundos, la botella empezará a “aplastarse” sola!

Esto se denomina dilatación térmica. El agua calentó a la botella y al aire que estaba dentro. El aire permanece caliente cuando arrojamos el agua porque le ponemos la tapa inmediatamente. Las moléculas de aire caliente son más activas y por lo tanto, se expanden, tratando de crear mayor espacio para sí mismas, expandiéndose. Al enfriarse, las moléculas están menos activas y empiezan a contraerse, que ocasiona el efecto “crush”

Recordaron ahora las clases de Física?

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